Les 17 et 18 mai nous avons présenté 6 films, latino américains… Nous avions choisi de sortir du cadre un pays un film pour pouvoir figurer des films de petits pays du cinéma à côté des grands que sont le Brésil et l’Argentine par exemple. Nous voulions également présenter des films de maintenant (à l’exception de la Cité de Dieu 2002, afin de profiter de sa ressortie.)
C’est Bibata Uribe O’ Mara de l’association Le chien qui aboie-El Perro que Ladra qui a animé ce Week-End, avec son association, elle est colombienne, elle se consacre justement à ce cinéma là. Elle est arrivée parfaitement préparée et le public ne s’y est pas trompé, de sorte que nous avons pu visionner des films remarquables et mieux comprendre les ressorts de leur création.
La cité de Dieu de Fernando Meirelles (Brésil) ouvrait donc ce Week-End. C’est le huitième des cents meilleurs films du cinéma brésilien. Nous nous plongerons dans les années 1970 en suivant le jeune Wilson apprenti photographe, acteur et témoins d’alors, si ce n’est pas une histoire vraie, elle dit une vérité, elle est inspirée du roman éponyme de Paulo Lins, de son enfance dans la favela Cidade de Deus à Rio de Janeiro. Ce film marqué du sceau de la violence, est filmé avec une infinité exceptionnelle de plans originaux et soignés. Voici un film qui nous permet constater comment cette violence est déterminée de l’extérieur, ces citées sont des espaces de relégation, le plus souvent celles des gens qui ont eu le malheur d’y naître… Ces lieux sont une permanence de l’histoire humaine, et rien n’a changé depuis l’antiquité. Rien, sauf la drogue et ça change tout. Ça structure la vie des gens dès l’enfance, leur offrant cette possibilité illusoire de devenir riche- Infiniment moins que de mourir, mais quelques fois, devenir un bref moment riche parmi les pauvres- Il ne suffit que d’accepter les codes changeants de cette société, faire sienne la violence effrénée des guerres de clans, et surtout de commencer jeune, très très jeune.
Ainsi, nous voyons une succession de petits caïds qui s’affrontent et s’entre-tuent, dans une logique dessinée d’avance, celle des territoires dans le territoire. La valeur de la vie, c’est vraiment trois fois rien, ni pour les tueurs ni pour l’entourage des victimes, au plus une fatalité. Cette cité livrée à la loi du plus fort de l’instant, nous la voyons à travers les yeux de Fusée, ce jeune amateur de photographie qui veut trouver son chemin et en deviendra le reporter. Ce film a produit ce qu’aucun documentaire ne pourrait faire, tourné dans une favela, avec et parmi ses habitants, il nous fait ressentir le climat de terreur de déliquescence d’une société humaine d’habitude hors champs. On mesure l’ironie même du nom de cette cité. A sa sortie, ce film avait fait plus de trois millions d’entrées dans le monde. Il méritait bien de réapparaître sur nos toiles.
Allons au Chili maintenant, avec Brujeria (sorcellerie) de Christopher Murray, plus exactement sur l’Île de Chiloé, au large du Chili, en 1880. Rosa Raín est une jeune fille huilliche dont le monde s’effondre le jour où son père se retrouve assassiné par des colons allemands. Ce film d’un rythme lent, contemplatif et superbement cadré n’est jamais ennuyeux, nous sommes immergés dans une histoire qui joue de la rationalité, de la pensée sauvage et du réalisme magique propre au cinéma latino…
Ce réalisme magique est une forme de surréalisme, on le retrouve dans la peinture dès la première moitié du vingtième siècle puis chez des écrivains tels que García Márquez ou Borges pour ne citer qu’eux. Les frontières entre le réel et l’irréel s’estompent, créant un univers paradoxalement familier… Le cinéma latino américain a lui aussi très souvent recours à cette forme et Brujeria n’y échappe pas. Ici le réalisme magique est au service d’autre chose, celui de montrer l’esprit colonial et le cheminement décoloniale d’une enfant parmi les plus humbles.
Et l’on voit comment Rosa (Valentina Veliz) se défait de vêtements dont on l’avait vêtue, celles d’une gentille enfant bonne à tout faire, celle d’une bonne chrétienne (sous condition) , celle qui devait croire en la justice, en l’ordre social…pour retrouver ses racines, l’animisme, sa magie et la solidarité du clan autochtone, persécuté, mais digne.
Ce film n’a pas eu de spectateurs en France, nous sommes une poignée à l’avoir visionnné et c’est regrettable, nous avons le sentiment d’avoir vu un grand film.
Mexico 86 de César Diaz est un film mexicano-guatémaltèque. Une femme, magistralement interprétée par Bérénice Bejo,
Mexico 86 distille chez le spectateur un sentiment de peur et de méfiance l’héroïne est une réfugiée politique. Or, des barbouzes recherchent partout sur le continent, les gens comme elle, pour les capturer ou les tuer, eux où leurs familles, et tous les moyens sont bons. Par exemple, ce qui est suggéré dans le film, torturer un enfant devant sa mère. Alors, peut-on être mère où le devenir au sens plein du terme, dans cette situation de tous les dangers, peut-on conjuguer la résistance avec une aspiration politique et sociale et offrir une enfance à sa progéniture? C’est tout l’objet du film d’où la peur suinte. Ce film est encore projeté à l’Alticiné, et c’est un grand mérite car ce film ne rencontre pas le public qu’il mérite. Bibata O’mara signale qu’hélas le prix à payer pour faire connaître ce film dans le monde était de ne pas prendre un premier rôle guatémaltèque. En revanche, elle nous rappelle que les parents de Bérénice Béjo ont quitté l’Argentine en pleine dictature militaire pour aller vivre en France, elle avait trois ans, elle est donc concernée par le sujet. Elle est remarquable par sa capacité à faire ressentir ce qui la meut, activisme patriotique, ténacité, méfiance de tous instants, amour maternel …
Bérénice Béjot est deux fois remarquable, comme actrice, et comme sésame pour une distribution. C’est une chance pour les spectateurs…mais disons le tout net, un bon scénario, historique, à la fois politique et thriller, une actrice sensible, qui sait transmettre ses inquiétudes, peurs autant que sa détermination, ne suffit pas et Mexico 86 connaîtra le même sort en France que Brujeria, un public averti, peu nombreux.
Manas, est une oeuvre de Marianna Brennand Fortes, est notre second film brésilien de la sélection, cette réalisatrice est une grande documentariste qui a eu recours à la fiction par efficacité. Ici pour nous montrer, nous parler de la condition féminine dans la société des hommes.Grand bien lui a pris.
Nous sommes en Amazonie, dans ce lieu de vie simple, d’une inquiétante beauté où chantent les oiseaux, rythmant la vie de tous, où les habitants vivent paisiblement leur dénuement, une sorte précarité ordinaire. Les jeunes n’entendent pas que les oiseaux dans les arbres, mais également celui des sirènes des grandes villes, mais pourquoi ? Ici, comme dans beaucoup d’endroits du monde, il y a la loi des mâles. Disons que la transgression est leur première loi, il n’y a pas de tabous quand on est père. C’est bien de pédophilie et d’inceste dont il sera question dans ce décor là !.
Pour cela, suivons cette petite fille, Marcielle, ( Jamilli Correa) qui d’un seul coup, à l’approche de l’adolescence, devient « la préférée » de son père…
Louons ici, le tact et la sensibilité de la réalisatrice, sa manière de manier le hors-champ, l’habile et intrigant décalage entre l’image sonore et l’image visuelle.
Voici donc un film qui arrive à exposer un sujet difficile pour les spectateurs d’une manière non spectaculaire et très éthique, qui ne prend pas les spectateurs pour des voyeurs… Qui sait montrer la loi des hommes et l’abnégation et le courage des femmes d’une manière pudique et convaincante. Et là encore, je vous invite à regarder le box office, si vous n’avez pas vu ce film aux cramés de la bobine, il y a peu de chances pour vous de le voir ailleurs. Et pourtant ce n’est pas seulement un beau film, c’est également utile à la cause des femmes.
Nous voici maintenant en Bolivie avec Le Grand Mouvement de Kiro Russo, un film majeur. Vous vous souvenez le synopsis : « Elder arrive à pied à La Paz après sept jours de marche pour protester avec ses amis mineurs contre leur renvoi des mines de Huanuni. Ce sont des gens en colère et usés qui arrivent. Bientôt Elder tombe malade et la métropole l’asphyxie peu à peu. Max, sorcier des rues, sillonne, lui, sans relâche les confins de la ville qui semble ancrée au plus profond de son être. » Ce synopsis décrit plutôt bien le grand mouvement, il n’y manque que le swing… A 3600 mètres, cette ville géante fascine d’autant que Kiro Russo nous la montre par une mosaïque de plan larges et rapprochés, à l’image de ces enchevêtrement de fils électriques, de murs crapoteux, ces gens, les couleurs, se conjuguent au fond sonore, la cacophonie urbaine. Et ici encore on retrouve une touche de réalisme magique.
Ce film sera lui aussi confidentiel en France, 5000 spectateurs en salle. … Pourtant c’est « un film monde », il a du souffle et du rythme. C’est l’œuvre d’un cinéaste nommé et récompensé dans de nombreux festivals. Si ce film ne déplace pas grand monde il est pourtant l’égal de grand films turcs, iraniens, chinois, indiens etc… il représente l’avenir du cinéma d’art et essai. Kiro Russo, retenons bien ce nom ! Ce film est un chef-d’oeuvre.
Nous finissons le progamme avec un film Argentin : Quelque chose de neuf, quelque chose de vieux, quelque chose d’emprunté de Hernán Rosselli. Voici un film surprenant et inventif, qui ne pouvait naître qu’en Argentine dont on sait le fonctionnement politique actuel. En récupérant des films familiaux, en les conjuguant avec un tournage au présent, Rosseli nous présente un film dans la lignée du Parrain, je vous livre le commentaire de la quinzaine : « Quelque chose de vieux, quelque chose de neuf, quelque chose d’emprunté constitue au final une expérience intrigante, bercée par un gros travail sur le son, qui égale presque celui du montage, particulièrement habile ».
Voilà l’état de la critique, cependant, après avoir vu ce film, je comprends vaguement qu’il utilise des films super huit, qu’il nous parle de l’héritage. Ici les enfants héritent des charges mafieuses familiales comme on hérite de n’importe quel capital… qu’il faut faire fructifier. Car dans cette affaire, il s’agit de paris clandestins. Mais les temps changent, rendant caduque les protections mafieuses de ces familles, alors jusqu’à quand et comment survivre ? En contrepoint, c’est aussi une histoire de recherche généalogique, comme une recherche un peu vaine sur l’origine du mal…
C’est probablement le film le plus « OFNI, objet filmique non identifié « comme le dirait le Directeur de l’Alticiné. Et il faut être mordu de ciné pour le voir coûte que coûte… Si ce film appartient bien aux films d’art et essai, on ne peut pas dire qu’il soit inoubliable…
Mais au total , voici un Week-End où nous avons présenté des films rares, et souvent très beaux, nous aurions préféré y voir davantage de spectateurs, mais ceux qui étaient présents ont apprécié, et Bibata notre présentatrice en a été ravie. Nous n’en comprenons que mieux l’utilité de son association El Perro que Ladra qui promeut ce cinéma là. Qu’elle en soit remerciée. Et j’espère que nous aurons le plaisir de la voir de nouveau. Que dire de plus :
viva el cine, viva o cinema !
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