La dérive douce d’un enfant du Petit Goave Documentaire de Pedro Ruiz

Amis Cramés de la Bobine, bonjour,

Pour ceux qui aiment la littérature et plus particulièrement Denis Laferriere , ce magnifique documentaire dont voici le lien :

https://f3m.vhx.tv/la-derive-douce-d-un-enfant-de-petit-goave-un-film-de-pedro-ruiz

Bonne journée, prenez soin de vous!

La Fille au bracelet et Acusada

Je tombe avec retard sur cette critique de Jacques Morice dans Télérama : «La fille au bracelet » de Stéphane Demoustier s’est largement inspirée du scénario d’Acusada,de Gonzalo Tobal, thriller argentin baroque, nettement plus ampoulé. Sa mise en scène à lui est sobre, rigoureuse, visant la justesse, la crédibilité des interrogatoires, des témoignages et des plaidoiries, de la fougueuse avocate générale (Anaïs Demoustier) à l’avocate de la défense, posée, chevronnée. » 

On est avec Télérama d’accord pour souligner le superbe casting du film et pour dire que c’est un film qui tient sa place dans la liste des nombreux films de procès.

Rappelons d’abord que sans Acusada, la fille au bracelet n’existerait pas, car il s’agit bien d’une sorte de « variation, réinterprétation » du scénario original d’Acusada. 

Acusada a ses faiblesses, il a aussi beaucoup de qualités. Il y a une toile de fond sociale autour du procès, elle est d’une grande richesse : Fortune et infortune, justice et vérité, les médias, les jeux de rôle, les gens. Quant aux ressorts psychologiques, ils sont nombreux : culpabilités, dits et non-dits, secrets et mensonges, destruction des liens et attributs sociaux… Ce film met en lumière un dispositif global autour d’une affaire judiciaire, qui concerne de nombreux acteurs, en premier chef l’accusée puis la justice, l’avocat de la défense, la presse, la famille de la victime, les amis, les amours, le peuple. Il nous dit qu’être accusé, c’est supporter que tout devienne empoisonné autour de soi.

Autant Acusada était ouvert à tous vents mauvais, autant « La fille au bracelet » est un quasi-huis clos, celui du tribunal (et c’est moche, toute la gamme des teintes marron y passe). Ce choix de huis clos a le mérite de donner un sentiment d’oppression et de claustration, mais en même temps relègue la dimension sociale de l’accusation, la réduit à une affaire « papa, maman, le juge et moi ».

Dans « Acusada », il y a l’extérieur ce n’est pas seulement la rue, les maisons, et des gens hostiles, indifférents ou bienveillants, ce sont aussi les médias. Ceux des « nouveaux chiens de garde » tels qu’en a parlé Serge Halimi -C’est-à-dire des personnes serviles, complaisantes, populistes, toujours prêtes à faire diversion (du puma à l’accusé…)

Enfin, au tribunal, la jeune fille au bracelet est derrière une cage de verre. La première fois que j’ai vu une cage de verre dans un procés, c’était lors du procés Eichman. Et tout le monde comprenait de quoi il s’agissait. Il ne s’agissait nullement de mettre une bête en cage, ou de l’humilier. Il s’agissait de protéger cet homme, éventuellement contre lui-même (on se rappelle de H.Goering à Nuremberg) et éventuellement du public. C’est-à-dire en somme de protéger la vérité.

Dans la jeune fille au bracelet, à quoi sert cette cage en verre ? Et pour le quasi-ensemble des accusés, à quoi sert-elle ? Quels sont les arguments qui justifient ce dispositif ? Ils sont peu louables ! Ce sont effectivement des cages!

Mais, c’est un fait, depuis peu ces cages existent, le film ne ment pas. Et, bon sang, contre elles, il n’y a pas l’ombre d’une protestation de l’avocat de la défense dans ce film, alors que dedans se tiendra une jeune qui arrive au monde. Cette cage est là, dans sa plus parfaite normalité, aussi conforme que le film qui nous la montre. Mais le réalisateur est davantage du côté de la cage que du bracelet.

Pour finir, en transformant Acusada en un film français, « la fille au bracelet » on en a fait un film intime et assez conformiste, un film qui ne questionne rien. Comme le casting est remarquable et qu’il est bien joué, c’est un film d’acteurs, un film  plaisant de plus !

Festival du Court Métrage à Alès

Amis Cramés de la Bobine, bonjour,

Dans l’impossibilité d’organiser le festival sur place, les organisateurs mettent en ligne les 100 courts métrages de leur sélection. Rendez-vous à festival d’Alès pour obtenir un identifiant et un code.

Nous les remercions de cette généreuse intiative!

portail.lafeteducourt.com

Voir ou revoir Eric Rohmer (1)

Amis Cramé(e)s de la Bobine, vous voyez des films, vous les aimez, commentez-les ici! Pour notre part, nous voyons ou revoyons ceux d’Eric Rohmer. Et je me propose d’en toucher un mot .

Le coffret Eric Rohmer est sur l’étagère, il n’y a qu’à tirer le premier DVD qui veut bien venir, ensuite c’est comme un jeu des 7 familles, dans la famille « les contes moraux » : nous tirons le film « la boulangère de monceau et la carrière de Suzanne », puis dans « comédie et proverbes » : « Pauline à la plage », dans « l’ancien et le moderne », « Quatre aventures de Reinette et Mirabelle » et « les rendez-vous de Paris »… Voir et revoir ces films au hasard manque de méthode, j’en conviens.

On peut lire sur Wikipédia que Rohmer aimait Honoré de Balzac et Marcel Proust. Et si j’ai bien lu ailleurs, il est devenu cinéaste un peu parce qu’il avait loupé l’agrégation de lettres, un peu parce qu’il écrivait, un peu parce que sans doute depuis toujours il aimait le cinéma. Pour cet homme imaginant, l’image, le son, les mots et… « son idée sur le cinéma » ne devaient faire qu’un.

Bref, il devient d’abord un remarquable et parfois redoutable critique aux Cahiers du Cinéma, puis il y sera rédacteur en chef (d’où plus tard il sera évincé par Jacques Rivette), à ce moment, déjà il tourne. En fait Rohmer utilise la littérature pour son cinéma, amour des textes, poésie, sonorité, diction des acteurs, manières et attitudes, et puis il y a cette attention méticuleuse portée au cadre… Une esthétique et un classicisme qui détonne dans cette nouvelle vague. Remarquons le contraste avec le cinéma de Godard : A l’un, les sujets dénonciateurs et révoltés les quartiers populaires, leurs rues tristes, leurs bistrots et hôtels, leurs petits cinés, la désinvolture de ses personnages… A l’autre, les cadres bourgeois ou champêtres pour des gens que les contingences matérielles ne concernent pas ou plus et… de la tenue.

Eric Rohmer, il y a ceux qui ne l’aiment pas, et ils sont nombreux. Ils disent que ses personnages jouent d’une manière affectée, précieuse, qu’ils minaudent, que les événements, les situations, le hasard des rencontres sont artificiels… Rohmer avait choisi de ne pas se soucier de ces objections et de faire exactement ce qu’il voulait faire, c’est-à-dire une oeuvre. Et puis aurait-on fait à Marcel Proust ce type d’objections ? Oui !

Mais pour l’heure, au moment où je revois ses films, tous ces débats sont usés. Alors, on apprécie les retrouvailles et les rencontres, il y a ses personnages avec leurs désirs, les tensions feutrées qui les animent, leurs chassés-croisés, « les jeux de l’amour et du hasard », où à l’opposé les calculs petits et grands. Et on se laisse séduire et souvent déconcerter par tout ça. Par exemple dans «les rendez-vous parisiens » (1995) on trouve un sketch « les Bancs de Paris » que je vais délibérément spoiler ici :

Elle, parisienne, est prof de Math n’aime plus son fiancé mais n’ose ni le lui dire ni le quitter, elle flirt avec Lui, un prof de lettres, qui vit à Bobigny. Ils se rencontrent une fois par semaine de jardin parisien en promenades, chaque jardin, chaque promenade les rapproche un peu. En tous les cas, ils ont plaisir à être ensemble. L’année avance, le temps se rafraîchit. À la suite d’une promenade à Montmartre, Elle qui ne voulait pas s’engager avec Lui pour ne pas trahir son fiancé lui propose à brûle-pourpoint de passer trois jours à l’hôtel, « comme des touristes » ! Pas dans n’importe  quel hôtel, à Montmartre, près du Bateau-Lavoir…Depuis longtemps, elle rêvait d’y séjourner. Mais au moment où ils y arrivent, avec leurs bagages, ils aperçoivent un couple qui y pénètre. Elle connaît bien l’homme de ce couple, c’est son propre fiancé ! Avec Rohmer, nous ne sommes pas dans les femmes d’amis de Courteline…Que croyez-vous qu’il se passa ? Soit ! Elle et Lui n’iront pas à l’hôtel.

Alors ?

Alors, Elle se sent tout d’un coup libre. Libre comme l’air. Elle congédie Lui, le prétendant, en disant : Tu étais le complément de mon fiancé et je n’ai plus de fiancé, nous n’avons donc plus de raison de demeurer ensemble, tu ne le complètes plus…

Par cette étrange comptabilité, la voici libérée.

Tout est ainsi dans Rohmer, l’ordinaire, le banal ouvrent sur la vie, inattendue, libre, bondissante et créative…

Ne comptons pas trop, que je tente de raconter Pauline à la plage (1983), ce film sur les amours de vacances, (là encore, la toile de fond est banale) où l’on peut voir dans une très belle distribution, Arielle Dombasle (Marion), splendide, qui sait si utilement s’auto-leurrer. (N’oublions pas que c’est à Rohmer que nous devons entre autres les débuts au cinéma d’Arielle Dombasle et de Fabrice Luchini.)

Fin de la première partie

PS : Les bancs de Paris, (les bancs publics) confortables et délassants, n’existent quasiment plus à Paris. Les rares nouveaux modèles sont conçus dans le même esprit que ce qui a valu la suppression des anciens. Empêcher qu’on s’y allonge et qu’on y dorme!

Les Combattants

Les Combattants : Affiche

Un film de Thomas Caillet (1h38)
sorti le 20 août 2014
avec Adèle Haenel, Kevin Azais, Brigitte Roüan

Il passe à la télé.
Les mots me manquent
Si je l’avais vu à sa sortie, il y a presque 6 ans, je n’aurais pas noté ce mot qui maintenant nous a envahi.
Et, comme Madeleine/Adèle, je n’aurais pas cru à ça …

Le film est formidable, les dialogues très soignés. Un conseil : activer le sous-titrage en français. Ça permet de ne rien rater car ce n’est pas toujours très bien articulé, les acteurs sont très très bien choisis et très émouvants.
Une scène marquante sur les incendies de forêt spontanés. Quand la nature se débrouille toute seule pour survivre. On pense à l’Australie.

Un très beau film.
Grave et drôle.

Marie-No

Quai des orfèvres

Quai des Orfèvres : Affiche

Un film de Henri-Georges Clouzot (1947)
avec Louis Jouvet, Bernard Blier, Suzy Delair, Simone Renant, Charles Dullin, Robert Dalban, Raymond Bussières

Après L’assassin habite au 21 en 1942, Henri-Georges Clouzot tourne en 1947 avec Suzy Delair, qui est alors sa compagne, Quai des Orfèvres. adapté de Légitime défense, roman policier de Stanislas-André Steeman paru en Belgique en 1942.

Suzanne Delaire était née le 31 décembre 1917 à Paris 18ème.
Suzy Delair est morte, à 102 ans, la semaine dernière, le 15 mars 2020. 
Artiste de music-hall en premier lieu, on va oublier son côté « vert-de-grisette », sa voix de nez en vogue dans ses jeunes années, pour garder en tête ses rôles dans des films mémorables tel que  Quai des Orfèvres rediffusé en ce moment à la télé.
Je l’ai revu. Bien m’en a pris :  un régal de chaque instant.

Quai des Orfèvres, on le connaît par cœur mais il fait partie des films qu’on revoit inlassablement, toujours impressionnés par les dialogues, la mise en scène, et par la distribution, la virtuosité des acteurs, tous aujourd’hui disparus, Louis Jouvet et Bernard Blier bien sûr, époustouflants, pour la performance du chef opérateur.
On le revoit pour la musique et les décors qui nous transportent dans le Paris de cette époque-là, juste après la guerre, pour les costumes de Jacques Fath, grand couturier réaliste, pour la variété des thèmes abordés, certains audacieux en ce temps-là comme le métissage, la mono-parentalité masculine, l’homosexualité féminine avec le personnage de Dora, magnifique Simone Renant (la classe absolue), pour l’érotisme enveloppé de fourrure.

Et on revoit avec plaisir les scènes mythiques telle que celle où l’inspecteur Antoine allume sa pipe avec un morceau de papier où est noté l’adresse de Brignon, le vieux cochon. Un indice disparaît peu à peu sous nos yeux …
Et la dernière scène entre Dora et l’inspecteur Antoine et la fameuse réplique :
« Vous m’êtes particulièrement sympathique Mlle Dora, vous savez pourquoi ?… Vous êtes un type dans mon genre, avec les femmes vous n’aurez jamais de chance. »

Marie-No

PS : La distribution : Corona 😉 (à la création)
Ciné France actuellement

« Chez-soi »Bande à Part de J.L Godard

Juste avant la guerre, nous sommes passés prendre quelques films à la médiathèque de Montargis.  Dedans, quelques films de Jean-Luc Godard, « Bande à Part » est le premier de cette série que nous regardons. (Rien que le titre est amusant, il nous parle autant de Godard, que du film, que de la situation actuelle). Nous sommes en 1964, c’est son 7ème film, il vient de terminer le Mépris, ce film a été fait avec trois sous et trois formidables acteurs, Anna Karina (Odile) , Sami Frey (Frantz) , Claude Brasseur(Arthur).  Le scénario du film est une adaptation de « Pigeon Vol de Dolorès Hitchens, paru dans la Série Noire. Un critique dit que c’était un film cadeau pour Anna Karina, car il y avait de l’eau dans le gaz dans leur couple, Anna était déprimée, et Jean Luc Godard, a voulu lui faire jouer des scènes à son goût,  où elle pourrait  aussi danser et chanter, ce qu’elle aimait beaucoup.  

Que dit le Pitch ? « Les mésaventures tragi-comiques de deux malfrats, Frantz  et Arthur, qui avec l’aide d’Odile, jeune fille naïve, tentent un coup minable : dérober une somme d’argent volée au fisc par l’oncle d’Odile ». Un triangle vaguement amoureux, un scénario franchement mince, une sorte Bush Cassidy et le Kid avant l’heure ! (c’est peu dire).  Ce qui m’a interessé dans ce film, c’est 1964, celui de Patrick Modiano, de Léo Mallet, de Manchette et quelques autres. Avec ses maisons plates et ses rues tristes, ses simca pseudo-américaines… et ce que j’ai aimé avec un peu de nostalgie, ce sont  les manières d’être au monde de cette époque-là, de se vêtir, d’occuper l’espace, de se parler. La presse, les informations, (Arthur nous lit un article sur les Tutsi et les Hutu). Ensuite, il y a ce style « nouvelle vague », avec sa décontraction, sa liberté, et sa pertinence /impertinente  et  sa drôlerie qui préfigurent mai 1968. Mais cette nouvelle vague ne serait-elle pas tout compte fait, un reflet du monde de l’époque. (Qu’on se souvienne de la tonalité, de l’air du temps de certains documentaires  de Jean Rouch ou de Chris Marker).  

Et puis il y a l’ambiance sonore, la voix of,  l’univers musical de Michel Legrand à la minute de silence (très drôle). 

Quant au hold-up il n’est que prétexte à nous faire regarder vivre ensemble ces  trois personnages,  l’humour partout,  le résumé du film au bout de 8 minutes pour les retardataires, un cours d’anglais pour adulte ;   une superbe danse : un Madison incongru, mais qui va tellement  de soi ;  une absurde mais nécessaire visite de musée ; les blagues ( Odile : « vous devriez changer votre air con contre une R8 »)  puis vient ce braquage foutraque et en guise de Happy End… Frantz nous offre une conclusion  « raisonnable » de l’affaire.  

Fin. 

PS 1) Je suis bien conscient d’être un peu nostalgique, peut-être vous aussi, pour le voir, sauf si vous l’avez chez vous, il vous faudra attendre la réouverture de la médiathèque…

PS 2) Vous avez-vu dans le titre, je vous ai épargné « on est chez soi! »

PS 3) Il me semble que l’air du temps de notre époque est parfaitement représenté par Matthieu Barreyre (L’époque)

5 gestes « barrière » au COVID-19

  1. PREVENTION Rester chez vous
  2. MAINS Les lavez souvent et méthodiquement
  3. COUDE Tousser ou éternuer dans son coude
  4. VISAGE Eviter de le toucher
  5. DISTANCES Les garder

Aviator : Affiche

de Martin Scorsese (26/01/05)
avec Leonardo di Caprio, Cate Blanchett

Synopsis : Vingt ans de la vie tumultueuse d’Howard Hughes, industriel, milliardaire, casse-cou, pionnier de l’aviation civile, inventeur, producteur, réalisateur, directeur de studio et séducteur insatiable. Cet excentrique et flamboyant aventurier devint un leader de l’industrie aéronautique en même temps qu’une figure mythique, auréolée de glamour et de mystère.

Le ciné de Marie

Marie a déjà publié dans le blog, dans la rubrique cinéma d’ailleurs, ici de brefs articles sur quelques films qu’elle a vu au ciné « les 400 coups » . Peut-être seront-ils proposés sur nos étranges lucarnes…Et donc je vous livre ses commentaires (l’administrateur)

NOTRE-DAME DU NIL de Atiq Rahimi

Le 3 février. Cette fois, c’est une exhortation avant sortie de film que je vous transmets : à partir du 05/02, Notre-dame du Nil se donnera aux «  400 coups », réalisé à partir du roman de Scolastique Mukasonga sur les prémices  du drame rwandais. Il s’inscrit dans une suite de récits qui sont autant d’hommages vibrants de S. Mukasonga à ses parents, tous disparus lors des massacres. Notons : Inyenzi ou les cafards ; La femme aux pieds nus ; L’Ignifou. L’écriture fluide et sincère de S.M. nous aide à mieux comprendre ce terrible drame. 

Samedi 8 février : je sors de la salle avec l’émotion dans la gorge. Le film est très fidèle au roman mais les événements étant concentrés sur 1h45 au lieu de 240 pages, on est plus facilement submergé par les sentiments.

Les interprètes sont magnifiques ; la voix off a quelque chose de magnétique.

L’ADIEU de Lulu Wang

La dernière image disparue, il m’a fallu quelque temps et des échanges avec mon accompagnatrice pour goûter toute la saveur de ce film car je m’attendais à un tout autre propos. Le dénouement, à l’opposé de ce que laisse supposer le titre, inattendu et surprenant, lui confère une véritable dimension humoristique.

Le fil rouge en est une question : « Faut-il annoncer à la grand-mère qu’elle est en phase terminale ? » C’est alors que cette famille chinoise, éparpillée de par le monde (USA et Japon) se rassemble autour de l’aïeule au prétexte du mariage d’un cousin. Tous se rallient à la coutume chinoise de ne rien dire, sauf Billi, la petite-fille empreinte de culture américaine…

Rassemblement familial, manifestations de tendresse et d’égards pour Naï- Naï, retour aux traditions, tout cela n’aurait pas lieu sans l’échéance annoncée, tout en nous offrant une plongée dans des traditions chinoises bien différentes des nôtres.

THE LIGHTHOUSE de Robert Eggers

Á ne pas manquer, sauf pour les âmes trop tendres et les amateurs d’eau de rose !

C’est un film d’exception, d’une rare intensité dramatique. Toutefois, il captive autant par ce qu’il relate que par la place exceptionnelle donnée aux images.

Le format carré en resserrant le cadrage, le noir et blanc confèrent toute l’intimité nécessaire à ce huis-clos. Sue le généreux dégradé de gris alternent l’ombre te la lumière, au gré du mouvement de la lanterne, creusant les traits des visages, nourrissant l’inquiétude voir l’effroi induit par certaines scènes.

Deux visages pour deux personnages qui s’épient, se mesurent, se défient, s’affrontent et se déchirent, oubliés en pleine mer, attendant la relève qui ne viendra pas.

Le gardien de phare en titre s’est arrogé le rôle de possesseur exclusif de « la lumière » traitant en esclave le novice qui le seconde auquel il interdit tout accès à la lanterne. Dans cet isolement des plus hostiles chacun, pour échapper à ses démons, s’adonne à son phantasme : la lanterne pour l’un, le charme de la sirène pour l’autre.

Entre beuveries, confidences, bagarres, rapprochements, ce temps hors du monde laisse émerger délire, folie, violence jusqu’à l’ultime paroxysme car, le charme de la sirène rompu, ce sera, entre les deux hommes, la lutte sans merci pour « la lumière » … et le mythe de Prométhée n’est pas loin, se révélant pleinement dans la dernière image.

Á COUTEAUX TIRES de Rian Johnson

C’est distrayant au possible ! La critique de la haute société anglaise se fond dans une énigme policière digne des meilleures d’Agatha Christie. Le rythme est effréné, les fausses pistes nombreuses, les personnages hauts en couleur, les traquenards complexes et insoupçonnables. Ici, pas de Hercule Poirot mais un Benoît Blanc pour démêler les subterfuges et faire triompher les bons sentiments. On rit beaucoup car rien n’est bien tragique dans cet imbroglio où l’humour l’emporte.

HORS NORMES de Eric Tolédano et Olivier Nakache

Poignant, émouvant, captivant, magnifique ! 

Aucun misérabilisme, aucune sensiblerie dans ce film au ton juste pour traiter des jeunes autistes, enfermés dans un monde auquel nul n’a accès. Le film met en évidence combien, devant ces cas hors normes, les familles, les structures sont démunies. Ce sont des êtres hors normes aussi qui essaient d’apporter des solutions. Vincent Cassel et Reda Kaleb leur donnent vie avec brio, au travers de dialogues puissants, parfois « coup de poing ».

Á voir !

UNE VIE CACHEE de Terrence Malick

Après l’Anschluss, un paysan autrichien, fervent catholique, refuse de prêter serment au IIIème Reich et restera fidèle à sa conscience jusqu’à la mort. Emprisonné, il subit la cruauté de ses geôliers ; au village, son épouse subit celle des autres villageois mais chacun d’eux se réconforte dans l’amour de l’autre ; chacun puisant dans sa foi le courage de résister en dépit du doute qu’engendre le mutisme divin.

Ce film, bouleversant et magnifique, d’une superbe esthétique (soutenue par une superbe musique) oppose la poésie et la beauté de la nature à l’horreur de la haine humaine, tout en posant des questions graves et fondamentales. La fidélité à la conscience est-elle justifiée quand naît la certitude que les événements n’en seront pas changés ? Sauver sa peau justifie-t-il de se renier ? Orgueil ou héroïsme ?

Peut-être peut-on trouver une réponse dans l’ineffable regard de Frantz.

Amis Cramés de la Bobine, Bonjour!

Durant cette pandémie, nous souhaiter bonne chance serait indécent, car nous savons que si toutefois nous en avions, d’autres en auront moins que nous. Et puis ce blog est conçu pour parler de cinéma. Pour en parler comme des amateurs, pour partager,  c’est ce qui compte.  Le blog sert habituellement à commenter des films que nous avons vus, le plus souvent ensemble,  lors des séances des Cramés de la Bobine et parfois ailleurs. 

Savez-vous qu’il y a environ 350 lecteurs par mois pour ce blog ? Si l’on en croit le module d’analyse, il y a même des lecteurs dans une dizaine de pays. (J’en profite pour saluer et transmettre mes amitiés à Don, USA.). Je me dis que pendant cette crise sanitaire majeure, si ça va bien pour vous, peut-être vous sera-t-il loisible de parler de ce que vous avez vu à la télé, sur un DVD, peu importe.

Vous avez vu un film, il vous a plu,  parlez-nous en. 

Si le cœur vous en dit, vous postez votre commentaire sur le site, vous pouvez aussi l’envoyer à georges.joniaux45@orange.fr Le cinéma selon chacun en somme !

Pour commencer  cette série… vous trouverez ci après « le Ciné de Marie ». Nous vous en souhaitons bonne lecture. Prenez soin de vous, au plaisir de vous lire !   Amicalement